Comment écrire une histoire de script de lutte professionnelle


Les meilleurs conseils sur la meilleure approche à utiliser lorsque vous proposez un script pour un match ou un spectacle de lutte professionnelle.

Il y a de nombreuses années, il y avait toujours une dispute entre les téléspectateurs des célèbres matchs de la WWE pour savoir si la lutte était scriptée ou non. Le principal problème était le fait qu'il était si bien joué que l'on pouvait jamais remarquer que les artistes jouaient réellement. Certains des matchs et des personnages étaient si populaires qu'il aurait été horrible pour de nombreux enfants de voir après le jeu. Mais comment la WWE a-t-elle réussi à obtenir l'effet souhaité sur des publics du monde entier? Quelle est la recette parfaite à employer pour garder les gens accrochés au spectacle et pour s'assurer qu'ils restent divertissants? Ce n'est pas facile, et certaines mesures directes doivent être prises lors de l'élaboration de l'histoire. Dans cet article, nous explorons certaines des meilleures approches sur la façon d'écrire une histoire de script de lutte professionnelle.

Il y a de nombreux défis auxquels vous serez probablement confronté en tant que scénariste pro-catch. Tout d'abord, vous devez comprendre comment proposer de nombreuses idées et scénarios différents qui garderont votre public ravi et, en même temps, soutenir un personnage que vous avez construit en fonction de la personnalité. Un bon exemple est celui de la WWE, où nous suivons la vie scénarisée de certains des acteurs clés. Dans un cas, le lutteur, l'Undertaker, est décrit comme un homme mort qui est revenu à la vie. Dans les temps anciens, ce personnage se déplaçait avec son porteur qui à son tour transportait ses supposées cendres dans un bocal. Dans les cas où ce personnage est sur le point d'être vaincu, son complice effectuerait une certaine forme de magie et retrouverait sa force à la dernière minute. Cela insufflerait automatiquement de la peur à son challenger. Dans la plupart de ses matchs, il faisait des choses impossibles mais divertissantes comme se lever après avoir été assommé avec une chaise en acier. Comment développer et maintenir le rôle d'un tel personnage dans le script? Est-ce le personnage qui détermine comment le match se terminera, ou est-ce à l'auteur du scénario? Que devez-vous faire pour obtenir l'effet souhaité en matière de lutte professionnelle? Voyons quelques-unes des façons d'écrire une histoire de script de lutte professionnelle.

Regardez les différentes émissions et lisez les scripts pour avoir plus d'idées pour vos scripts

Tout comme dans d'autres formes d'écriture, vous exposer aux œuvres d'autres endroits vous permet de mieux écrire votre propre contenu. Au cours de ses nombreuses années d'existence, la lutte professionnelle a présenté certaines des caractérisations les plus inspirantes, passionnantes, déchirantes et passionnées que le monde ait jamais vues. Il y a également eu des personnages controversés et le crétin de tous les jours que nous avons tous appris à détester. Existant depuis plus de deux décennies, la lutte a enseigné de nombreuses leçons aux personnes qui aiment le spectacle. En tant que scénariste de lutte pro, il y a de nombreuses leçons que vous devriez apprendre des différents événements qui se sont produits. Chacun des individus qui se présente sur scène a une histoire à raconter. Chacun d'eux a un rôle à jouer dans toute l'histoire. En tant que scénariste, vous devez observer les différents scénarios et essayer d'identifier une histoire et une technique que vous pouvez émuler et utiliser dans votre propre travail. Que vous écriviez sur ce garçon faible qui a vaincu le cancer pour devenir une superstar ou sur cet enfant qui a été victime d'intimidation à l'école et qui prouve maintenant sa force et qui encourage les autres, il y a tellement de choses que regarder les divers spectacles et lire des scripts peut vous apprendre et vous aider vous écrivez d'excellents scripts.

Attirez l'attention de vos lecteurs dès le départ en utilisant votre créativité

Bien que très difficile, il est essentiel de s'assurer que vous pouvez convaincre votre public de prendre parti dans les différents scripts que vous écrivez. Dans chaque scénario ou histoire, il est essentiel de vous assurer d'avoir un héros et un méchant qui garantira que votre public reste collé pour voir qui gagne. Parce que les opinions des gens sont différentes, si vous pouvez y parvenir dans votre écriture, vous pouvez être assuré que votre public sera diverti car différentes personnes auront tendance à prendre des positions différentes. En tant qu'écrivain, vous devrez créer des antagonistes qui vous aideront à trouver des protagonistes mémorables. La meilleure façon de vous assurer que vos méchants sont toujours qualifiés, agressifs et imposants afin que vos héros semblent toujours devoir travailler plus dur. Dans tous les scripts, il est toujours essentiel de s'assurer que votre public se soucie du héros. En ce qui concerne la lutte professionnelle, assurez-vous que vos méchants font tout ce qui ne va pas devant le public. Laissez-les tricher, insulter et rompre des matchs passionnants à chaque occasion. Permettez à votre héros de perdre à chaque étape et montrez au public la lutte qu'il traverse juste parce qu'il veut gagner. C'est une façon intéressante d'écrire le script et crée également un sentiment de soutien pour le protagoniste du public.

Assurez-vous de montrer à votre public les difficultés du héros principal

En regardant les matchs, vous vous rendrez compte que la plupart des lutteurs qui parlent trop n'ont jamais vraiment le potentiel de se produire sur le ring. Vous devez vous assurer que votre héros gagne d'une manière qui a un impact dans tous les cas. Assurez-vous d'utiliser l'aspect visuel de la lutte à votre avantage. En tant que scénariste, c'est votre rôle de garder votre public choqué, heureux, diverti et triste; tout à la fois! Cela peut-il être difficile? Votre héros devra faire ce qu'il fait de mieux. N'épargnez pas votre imagination! Lorsque votre héros est sur le point de gagner, introduisez un fait perturbateur qui rend votre public frustré. Utilisez vos compétences en écriture pour vous assurer de montrer au public à quel point le protagoniste doit travailler pour gagner même lorsque tous les facteurs le favorisent! Montrez le talent que l'on détient et associez-le au scénario ou à la correspondance particulière au mieux de vos capacités. L'unité d'action est de la plus haute importance, et elle fonctionnera bien pour vous aider en tant qu'écrivain à atteindre l'effet souhaité dans l'esprit de votre public. Dans certaines circonstances, vous pouvez avoir de grandes idées en tête, mais vous ne savez pas comment les placer dans votre script pour atteindre les résultats souhaités. Dans de tels cas, vous pouvez toujours consulter les services de scénaristes professionnels de Essai de pêche. Ces personnes talentueuses sont capables d'offrir une assistance et des conseils basés sur vos idées et vous aident à créer le script ultime.

Forcer votre public à se lier

Il est très difficile de créer une histoire de script de lutte professionnelle si vous n'êtes pas en mesure de faire en sorte que votre public se soucie de vos personnages principaux. Dans la plupart des cas, les gens ont des relations avec des gens qui ont des antécédents de lutte et de problèmes. Que ce soit un individu qui a lutté contre la leucémie et a battu cette maladie mortelle par dessus tout ou un enfant né avec un handicap et qui a fait son chemin pour devenir un lutteur de haut vol, vos choix sont limités par votre imagination. Personne ne s'intéresse aux personnes qui obtiennent tout sur un plateau d'argent. Montrez tous les efforts déployés par vos personnages pour réussir. Forcez le public à sympathiser et à prendre soin de votre personnage. Obligez-les à comprendre ce qui a poussé les méchants à la vie criminelle. Montrez-leur pourquoi ce sont des combattants au cœur froid qui feront tout pour gagner! Forcez votre public à voir votre héros comme un ami et pourquoi il mérite de gagner. Utilisez votre écriture pour créer l'amour et la haine! Plus votre héros est battu, volé, humilié ou fait perdre, plus il sera intéressant quand il fera enfin son retour. Comprenez l'aspect commun de faire perdre le héros au début et de gagner à la fin. Utilisez-le à votre avantage et assurez-vous que votre héros traverse à tout moment les situations les plus difficiles. Laissez votre auditoire verser des larmes de pitié au début et des larmes de joie à la fin. Assurez-vous que leur cœur bat autant que possible à la fois de l'anticipation et de la déception en créant des scénarios qui semblent impossibles.

Du bas et maintenant nous sommes ici!

Il y a quelque chose dans la croissance qui fait gonfler les gens! Lorsque vous écrivez vos scripts, assurez-vous de montrer la croissance de votre protagoniste. Il y a toujours cet individu que votre héros veut battre pour devenir un top-dog! Montrez comment le bon gars défie et surmonte de nombreuses chances de battre de nombreux rivaux. Placez votre héros dans un match à trois contre les hommes les plus forts du terrain et trouvez un moyen de les faire gagner. Vous devez vous assurer que votre héros passe par l'enfer et reçoit le martèlement de sa vie! Utilisez les émotions à votre avantage et présentez une petite amie hurlante au milieu du chaos! Laissez-la pleurer pour lui alors qu'il est battu, et peut-être, laissez-la s'étrangler! Créez une tournure d'événements que votre public n'aurait pas prévu et montrez à quel point le héros a dû travailler pour atteindre le sommet, et vous aurez atteint un niveau de divertissement différent pour votre public. Il est important de montrer les choses qui ont été perdues ou gagnées au cours du voyage du héros. Il n'est pas simple de créer tous ces différents scénarios, mais avec un certain niveau de pratique et de conseils, vous pouvez les adapter rapidement dans vos histoires de script.

Écrire des scripts au niveau professionnel n'est jamais une tâche facile. Autant que vous devez raconter l'histoire, vous devez également vous assurer de maintenir l'intérêt de votre public, ce qui pose un autre ensemble de défis. Il est essentiel pour vous, en tant qu'écrivain, d'acquérir des connaissances à partir de n'importe quel support disponible, car toutes les choses que vous devez principalement écrire traduisent de l'expérience humaine. La lutte professionnelle comprend une combinaison de différents éléments, notamment l'action, le théâtre, le sport et le mystère, que vous devez tous capturer le plus efficacement possible. L'utilisation des conseils ci-dessus peut contribuer de manière significative lorsque vous apprenez à écrire une histoire de script de lutte professionnelle.

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